В современной культуре, мы обращаемся к традиционным крымскотатарским украшениям, которые были частью обрядовой жизни в старину. Это зачастую крупные и нарядные украшения, имеющие многовековую историю и передающиеся из поколения в поколение. Однако, кроме этих украшений, крымские татарки носили и более простые украшения на каждый день.
Иначе этот вид можно назвать национальными – небольшие украшения простых форм, но созданные внутри традиции, с соблюдением каноничных элементов, правильного расположения орнамента и техники. К ним можно отнести: серьги, кольца, браслеты, броши и даже пояса.
Поднимая тему национальных украшений, стоит начать с сережек. Это одни из самых популярных украшений как в старину, так и сейчас. Однако, когда нас спрашивают, какими были крымскотатарские серьги – мы чаще затрудняемся ответить, потому что старинных образцов почти не сохранилось. Одними из сережек, которые мы можем по праву называть традиционными и национальными – это qanatlı küре. Упоминание о них можно встретить во многих письменных источниках как “серьги в виде скрученного каната”, но это неправильная трактовка советских времен. На самом деле, в переводе с крымскотатарского, они называются “крылатые серьги”. По своим воспоминаниям такие серьги изготовил в начале 2000-х годов уста-баши Айдер Асанов, а спустя более пятнадцати лет, мы нашли сохранившийся образец этих сережек в коллекции Низами Ибрагимова. Вторая пара küре не имеет точного названия и также была создала по воспоминаниям уста-баши. Позже выяснилось, что такие серьги в старину часто изготавливали мастера и они были отправлены как часть экспозиции крымскотатарских украшений в технике филиграни на Международную выставку в Париже в 1925 г.
Qanatlı küрe. Работа уста-баши Айдера Асанова.
Küрeler. Работа уста-баши Айдера Асанова.
К крымскотатарским национальным украшениям можно также отнести броши и булавки с символикой «ай ве йылдыз». Они стали популярны во второй половине XXI века, а в начале ХХ ими украшали уже не только одежду, но и фес. Универсальное украшение, которое носили девушки вне зависимости от возраста, статуса и региона.
Зийнет-ине – небольшая брошь с креплением. Работа изготовлена в ремесленной мастерской MIRAS.
Топлу-ине – булавка с удлиненной иглой. Работа изготовлена в ремесленной мастерской MIRAS.
В старину, было также множество вариаций пуговиц, которые изготавливались в разных техниках. Они были важным элементом любого наряда. По образцам старинных филигранных пуговиц – догме, мы создали украшения.
Dogme (пуговица). Работа изготовлена в ремесленной мастерской MIRAS.
Браслет “Dogme”. Работа изготовлена в ремесленной мастерской MIRAS.
Крымские татарки во все времена носили множество украшений для рук, а одними из самых популярных являются браслеты. Сведений о браслетах сохранилось немного, но точно известны два типа: kemer bilezlik и kaрara bilezlik. Форма kemer была появилась в Крыму еще до создания Крымского ханства, но была утеряна в ХХ веке. Kemer bilezlik восстановлен согласно воспоминаниям уста-баши Айдера Асанова. Второй старинный вид браслетов – kaрara, обрел большую популярность в начале прошлого века. Изготовленные уста-баши Зекерьей Ибрагимовым в 1925 г., два kaрara bilezlik стали экспонатами Международной Парижской выставки.
Богатые многоуровневые пояса, уже в начале ХХ века стали упрощать для ежедневного пользования. Традиционные пояса yipişli quşaq девушки оставляли для особого случая, а украшали одежду более практичными – lagşvan quşaq. В ХХ веке, на фотографиях, можно также заметить, что девушки предпочитали оставлять только пряжку, возможно дополняя ее сулюками во время празднеств.
Lagşvan quşaq. Работа изготовлена в ремесленной мастерской MIRAS.
Современный свадебный наряд, дополненный пряжкой lagşvan quşaq. Работа изготовлена в ремесленной мастерской MIRAS.
Авторство статьи принадлежит «MIRAS», при использовании материала ссылка обязательна.
http://mirassilver.com/wp-content/uploads/2017/09/4.jpg15792142Crimeatatar Filigreehttp://mirassilver.com/wp-content/uploads/2017/09/ayder-asanov_logo.jpgCrimeatatar Filigree2019-12-14 16:39:582021-02-11 23:15:38УКРАШЕНИЯ ИЗ ПРОШЛОГО: ЧТО ИЗВЕСТНО О КРЫМСКОТАТАРСКИХ НАЦИОНАЛЬНЫХ ФИЛИГРАННЫХ УКРАШЕНИЯХ?
В 1930-х годах на фоне происходящей в СССР коллективизации, крымскотатарских ремесленников стали объединять в артели. Одной из самых известных и находящихся на слуху у многих до сегодняшнего дня, является артель состоящая из бахчисарайских филигранщиков проживающих на Куюмджи маале – “Куюмджи”. Простое и упрощенное название «куюмджи» (филигранщик) без дополнений и объяснений отображало общую политику подобных предприятий. Артель была организована в 1937 г. и ее целью была популяризация крымскотатарской филиграни среди массового населения и одной из основных задач был уход от национальных и религиозных особенностей украшений и внесение советской символики. Особенности работы каждого из ремесленников: художественное видение, традиции, стиль и влияния – артель подводила под стандартизированные каноны. Процесс работы в артели был основан на принципах разделения труда.
Коллективизация запрещала работу в собственных мастерских и вынуждала многих ремесленников уходить в подполье и там изготавливать традиционные украшения, необходимые в обычной жизни быта крымских татар.
Мастера были обязаны работать в артели и согласно записям Усеина Боданинского, в “Куюмджи” работало около 40-ка мастеров. В то же время, известно что мастеров крымскотатарской филиграни в г. Бахчисарай в 30-е годы было не более 25 человек. Это позволяет предположить, что кроме мастеров в артели работали также ученики или возможно непрофессиональные ювелиры.
В традиции крымскотатарской филиграни, существует несколько ступеней становления мастера, в процессе прохождения которых, уста полностью овладевает технической стороной ремесла и историей орнамента. Разумеется, каждый мастер Куюмджи маале работал над украшением самостоятельно и по отдельному изделию – читая детали, можно было определить автора. В основе работы артели “Куюмджи”, было поэтапное разделения работы над украшениями, где несколько мастеров работают над одним изделием, исполняя собственный определенный этап. Естественным образом это отображалось на качестве изготавливаемых украшений: они были залиты припоем, были спутаны догматические особенности количества элементов или направлений элементов (право-лево, по часовой стрелке или против). Это имело несколько негативних последствий: мастера теряли профессиональные навыки и градации мастерства (где были лучшие и мастера, работы которых были слабее технически или художественно) смешивались. Несмотря на это, работа не была автоматизирована и ручная работа продолжала быть одной из главных ценностей.
Пряжка изготовлена в артели Куюмджи. Продана на интернет-аукционе.
Украшения артели Куюмджи имели два типа клейм: «АРТ. “КУЮМДЖИ”» и «КУЮМДЖИ». До 1937 г. большинство мастеров (возможно все) имели собственные клейма состоящие из их инициалов и номера пробирной палаты. Все работы в артели изготавливались из недрагоценных металлов, преимущественно из меди.
Полностью сохраненный пояс лагшван къушак изготовленный в артели Куюмджи. Из фондов Крымского этнографического музея.
На основе сохраненных и изученных поясов артели “Куюмджи”, можно предположить что их изготавливали схожих форм в большом количестве. К примеру, пряжка пояса сохраненного в Крымском этнографическом музее, состоит из двух деталей соединяемых крючком и петелькой, каждая из которых из разных поясов и имеют иное наполнение орнамента. О том, что это два разных пояса также свидетельствует количество сулюков (боковых деталей) – 18 элементов. Потомственный мастер Куюмджи маале Айдер Асанов, говорил что мастера изготавливали всегда нечетное количество боковых элементов и в количестве их было от 9 до 13, в зависимости от типа пояса.
Пояс лагшван къушак – копия старинного пояса из Крымского этнографического музея. Украшение изготовлено в ремесленной мастерской Мирас.
В классификации и описании изделий артели “Куюмджи” в период возрождения ремесел конца ХХ- 2010х годов, считалось что эти формы и типы украшений заимствованы. К примеру, один из сохранившихся типов поясов лагшван къушак – по письменным источникам создавался по типу турецких поясов. А именно его массово изготавливали в артели. Если обратиться к форме, один из образцов таких поясов сохранившийся в Крымском этнографическом музее относит к прямым геометрическим формам характерным для украшений периода Средневековья (вероятно они были распространены и на территории Крымского ханства). В других видах пряжек появляются зооморфные формы, которые характерны для времен Крымского ханства, однако на протяжении нескольких веков (XVIII-XX) были не свойственны для крымскотатарской филиграни. Однако уже в орнаменте, мастера точно и лаконично отобразили традиции крымскотатарской филиграни, даже в рамках жесткой политики отхода от национальных особенностей. В основе данных поясов лежат традиционные элементы свойственные для старинных (XIX в.) образцов крымскотатарской филиграни. Эта, раннее неизвестная особенность орнамента, придает не только историческую, но и особую культурную ценность данных украшений. Также стоить отметить, что во внутренних элементах использовались два типа наполнения, что уже упрощает качество работы. Учитывая что основной особенностью крымскотатарских мастеров является накладная филигрань (многоуровневая), среди украшений артели “Куюмджи” нет ни одного примера данной техники, лишь образцы фоновой филиграни (плоской).
Пояс лагшван къушак – копия отдельных элементов къушак баша (пряжки) и сулюков (боковых деталей) изготавливаемых в артели Куюмджи. Оригинал пряжки в количестве двух образцов хранится в частных коллекциях. Украшение изготовлено в ремесленной мастерской Мирас.
Сулюк (боковой элемент) несохраненного пояса лагшван къушак изготовленого в бахчисарайской артели Куюмджи. Хранится в коллекции БИКАМ3.
На сегодняшний день сохранено лишь несколько образцов украшений изготовленных в артели Куюмджи и все они являются деталями поясов. Однако, основной направленностью работы артели было изготовление в большом количестве небольших украшений – сережек, браслетов, колец. Примеров которых не сохранилось. Если обратиться к письменным источникам, в описании характерных для того периода украшений – советская символика. Одним из редких образцов сохраненных на фотокарточке – сережки с серпом и молотом, предположительно середины 1920-х годов. В отличии от изготавливаемых в артели поясов (где сохранялся орнамент и отходили от традиционным форм), серьги того периода имели характерные для крымскотатарской филиграни формы – круг, пятиконечная звезда и каплевидные подвески, но их наполнение и сопровождение литыми элементами советской символики, были не характерны и упрощали качество работы.
Купелер изготовлены бахчисарайскими мастерами. В центральной части украшения можно увидеть советскую символику – серп и молот. Фрагмент фотокарточки из фондов БИКАМ3.
Данные сведения не позволяют представить общую картину особенностей работы артели или определить характерные особенности украшений. Как и множество других сведений о крымской филиграни, письменные и материальные источники об артели утеряны или уничтожены.
Къушак-баш (пряжка) лагшван къушака в образе современной крымскотатарской невесты. Украшение изготовлено в ремесленной мастерской Мирас.
Деятельность мастеров в рамках артели нанесла большой вред ремеслу: в большом количестве изготавливались низко профессионального и художественного качества работы и нетрадиционные для крымскотатарской культуры украшения ставали частью народной культуры. Однако, сохраненные украшения и элементы, сегодня представляют возможность проанализировать развитие ремесла и традиций в советский период и перенять формы и орнамент, которыми руководствовались мастера в составлении новых украшений. Важным акцентом их деятельности, является способность зафиксировать основные особенности крымскотатарского традиционного искусства и перенести его сквозь потребности временных рамок.
http://mirassilver.com/wp-content/uploads/2019/10/Poyas.-Fondy-Krymskogo-etnograficheskogo-muzeya.-e1447243879244.jpg558800Crimeatatar Filigreehttp://mirassilver.com/wp-content/uploads/2017/09/ayder-asanov_logo.jpgCrimeatatar Filigree2019-10-02 05:57:412021-02-11 22:09:37Артель «Куюмджи»: форма и содержание крымскотатарской филиграни во времена коллективизации.
Украшения для мужчин, среди крымских татар, во все времена считались излишком. Известно, что богатоукрашенные изделия местных мастеров, были у представителей династии Гераев. Однако, какие украшения, в традиции, были у крымского татарина, к примеру, XIX века в Бахчисарае, а какие в начале XX века носили в селе под Бахчисараем – сегодня мало кто помнит.
Молодой крымский татарин примеряет женский uç baş quşak. Фото из частной коллекции.
Мужчины, филигранные украшения, чаще предпочитали приобретать женщинам внутри своей семьи: женам, матерям и дочкам. Каждый крымский татарин,старался одарить их множеством серебряных и золотых изделий – именно украшения представительниц семьи свидетельствовали о его социальном статусе и материальном положении. Об особенностях изготовления украшений для мужчин, не было ничего известно среди филигранщиков 30-х годов прошлого века. На основе сведений в историческом контексте, смеем предположить, что дорогостоящие украшения для мужчин изготавливались в период культурного подъема: времена Крымского ханства, последнее десятилетие XIX века и до 20-х годов ХХ века.Также это было связано с региональными особенностями и профессиональными.Потому, в быту, крымский татарин никогда не смог бы надеть украшений, кроме дувалыкъа – коробочки для хранения кратких коранических текстов.
Обратимся к основам – мужские пояса. Одним из самых известных мужских поясов, является zabit quşaq – (zabit – офицер, quşaq – пояс).Название этого пояса, берет начало с первой половины XIX в., после формирования Крымскотатарского эскадрона в числе Крымского конного полка.Мужской металлический пояс стал обязательным элементом формы. Пояса изображены в качестве элемента парадной формы на гравюрах, однако они не прорисованы и выглядят схематически. Подробных данных об этом виде поясов не сохранилось,кроме названия широко использованного в народе. После 30-х годов ХХ в. так называли филигранные пояса, носимые фаэтонщиками в районе Бахчисарая. Центральная пряжка изготавливалась в виде квадратной коробочки и ее часть припаивали клевой пряжке, другая ее часть при креплении пояса накрывала правую, скрывая шов соединения всех элементов пряжки. Такие пояса выполнялись в технике накладной филиграни, с использованием драгоценных камней.
Zabit quşak. Авторская работа изготовлена Айдером Асановым.
В записях У. Боданинского такой вид пояса указан как женский традиционный пояс. Существует предположение, что директором музея изделие было отнесено к женским украшениям, по причине популярности подобных поясов среди женщин других мусульманских стран. Однако, существует серьезное различие в размерах, форме пояса и технике исполнения таких поясов в Крыму и странах бывшего Крымского ханства. Эти факты позволяют предположить, что возможно такого вида пояса раннее относились к женскому традиционному костюму в Крыму, однако вначале ХХ века изменив форму окружности подходящей для мужской талии, стал элементом одежды богатых крымских татар. Среди основной массы крымскотатарских мужчин металлические пояса считались излишеством, и, как правило, предпочтение отдавалось тканому кушаку.
Известно также, что представители популярной профессии конца XIX-начала XX веков – проводники, в южнобережном регионе Крыма носили пояса. Это не были филигранные украшения, однако металлическое и, возможно, дорогостоящий предмет украшения одежды, о нем важно вспомнить. Эти пояса схожи с отдельным видом крымскотатарских поясов, именуемым “къайиш къушакъ” – кожаный пояс.Примеры таких поясов хранятся в коллекции БИКАМ3. Исследований на тему данного вида украшений не было, однако сопоставив их с фотографиями крымских проводников и на основе воспоминаний старожилов, стоит их выделять как отдельный вид поясов бытовавших в Крыму. Позже, в тридцатых годах ХХ века,такие пояса носили молодые люди (до женитьбы) в районе Бахчисарая из семей среднего достатка.
Къайиш къушакъ. Фото из каталога “Ювелирное искусство крымских татар” (2016 г.)
Среди традиционных украшений, мужчины носили также дувалыки. Однако, о коробочках для коранических текстов, что носил обычный крымский татарин среднего достатка – нам известно лишь из письменных источников. Ни одного мужского дувалыкъа на сегодняшний день не сохранилось, насколько нам известно(есть надежды лишь на неизвестные нам частные коллекции). И мы лишь предполагаем то, как они могли выглядеть.
Мужской дувалыкъ. Авторская работа изготовлена Айдером Асановым.
Отдельный вид дувалыкъов имелся у чабанов (пастухов), прикрепляемые на кожаную основу металлические коробочки (преимущественно в форме шестиконечной звезды), называли sag dua.
К не сохранившимся, но известным нам украшениям стоит отнести и перстни.Сегодня существует множество предположений о том, какими были кольца крымских татар, на основе сохранившихся колец не из драг. металла XVIII-XIX веков.Однако, перстни – это другой уровень сложности, стиля и статуса.
Среди мужчин перстни не имели такой популярности как кольца для крымских татарок. К примеру, представители интеллигенция конца XIX века не надевали перстни вообще – можно предположить, что это было неким дурным тоном. Только,если обратиться к тем, кого именовали аристократией (мурзами) – история обратная,наличие таких украшений подчеркивали их статус и были частью определенного стиля.
Перстень. Авторская работа изготовлена Айдером Асановым.
Когда мы говорим об одежде крымского татарина, многие чаще обращаются к воспоминаниям визуальным и говорят об одежде, которую видели на фотографиях проводников или гравюрах – сопоставляя это, в целом, примерно в один образ. Для описания следующего традиционного украшения среднестатистического крымского татарина XVIII-XIX веков (а возможно и раньше), стоит обратиться к более конкретным вещам.
Мужские украшения, преимущественно имели жители крупных городов и сел. Это связано не столько с материальным состояниям, сколько с культурными особенностями и традициями. С конца XIX века, элементы крымскотатарского костюма городского жителя, заменил классический костюм. Вариации на тему традиционной одежды сохранились среди представителей ремесленных профессий и пастухов. Потому, говоря об элек – мужском жилете, стоит относить его к XVIII-первой половине XIX веков. Одной из деталей жилета, были богатоукрашенные пуговицы. Сегодня, по понятным причинам, не сохранилось ни одного традиционного жилета дополненного филигранными пуговицами, но отдельно эти элементы костюма можно увидеть во многих частных коллекциях и сегодня.
Догме. Авторская работа изготовлена Айдером Асановым.
Догме – мужские пуговицы, круглой формы, выполненные в технике крымскотатарской филиграни. Конкретных сведений, об использовании данного украшения нет. Мы предполагаем, что филигранные мужские пуговицы существовали с XV-XVI веков, времен Крымского ханства и были распространены среди разных социальных групп. На основе доступных сведений, украшение стоит относить к XVIII-XIX векам и представителям высокого или среднего достатка, центральных регионов Крыма. Наиболее вероятно, что такими пуговицами (в количестве 10-12 штук), украшали свадебный костюм крымского татарина и после этого события, догме становились деталью его повседневной одежды.
Кроме традиционных украшений, предлагаем рассмотреть и современные украшения для мужчин. Выдержанные в одном стиле, имеющие плавные крупные линии и аккуратные формы – именно такими могли быть украшения крымскотатарских мужчин в процессе развития нашей культуры во второй половине ХХ века. Данные кулоны,могут служить не только оберегом, но и изысканным дополнением старины к современному образу.
Мужские дувалыки. Авторская работа Руслана Динислямова.
Перечисленные украшения, представляют собой не весь спектр мужских украшений крымских татар. К сожалению, о большей части мужских и женских украшений – сведения утеряны. Мы продолжаем исследовать данную тему и надеемся вскоре дополнить данный материал.
Урьмет иле, Мирас устаханеси.
Авторство статьи принадлежит Ремесленной мастерской «MIRAS», при использовании материала ссылка обязательна.
http://mirassilver.com/wp-content/uploads/2018/12/Майстер-клас-з-Наталкою-Фіцич-1.png12401747Crimeatatar Filigreehttp://mirassilver.com/wp-content/uploads/2017/09/ayder-asanov_logo.jpgCrimeatatar Filigree2018-12-19 14:21:462021-02-11 21:49:29ERKEK ILVANLAR: традиционные украшения мужчин
Внешний вид крымской татарки, на протяжении уже более ста лет является актуальной темой для обсуждения. Юные девушки 20-х годов прошлого века, были не менее провокационны в одежде для своего времени, нежели девушки сегодняшнего дня. Фес без фырланта и платья без эль-капов – крымские татарки стремились к европеизации и актуальным для своего времени нарядам. И только […]
http://mirassilver.com/wp-content/uploads/2018/11/Майстер-клас-з-Наталкою-Фіцич-4.png18602619Crimeatatar Filigreehttp://mirassilver.com/wp-content/uploads/2017/09/ayder-asanov_logo.jpgCrimeatatar Filigree2018-11-05 18:28:452021-02-11 22:51:17BILEZLIK: как украсить руки по-крымскотатарски?
Одежда крымских татарок во все времена имела подчеркнутый изысканный стиль, выделялась обилием вышитых деталей и дополнялась традиционными украшениями. Популярный сегодня элемент традиционного костюма – фес, не был исключением. Как и другие предметы одежды, он изменялся на протяжении столетий и имеет ряд особенностей. Сегодня мы разучились идентифицировать формы феса, вышивку и украшения согласно региональным, историческим и статусным особенностям.
Известно что украшения крымские татарки надевали четырех видов: головные, нагрудные, поясные и украшения для рук. Более 200 лет назад, в традиционным костюме появился новый элемент – фес, небольшая шапочка, и большинство головных украшений стали крепились на него.
В начале XIX века, после упадка традиционной культуры, в обрядах все также бытовали элементы украшений периода правления династии крымских ханов. Украшения для феса, как и къушаки определяли статус их обладательницы. Подобно yiрişli quşak, что был символом замужней девушки, среди головных украшений об этом свидетельствовали – zilif asqı – височные украшения, которые крепились на края головного убора. В каждом регионе данные украшения отличались размером, формой и даже техникой исполнения. Височные украшения являлись сакральным элементом одежды замужней девушки до 40 лет (актуальность сакрального на данный момент за гранью нашего представления: прошло лишь несколько десятилетий после падения Крымского ханства). Как элемент свадебного обряда, височные украшения актуальны и сегодня – их можно взять напрокат и приобрести в ремесленной мастерской MIRAS.
Верх феса украшал töpelik – филигранное навершие на дно шапочки, имевшее форму круга или шестиконечной звезды. На сегодняшний день, известны два типа топеликов: круглый и шестиугольной формы, однако, не стоит исключать возможность существования других. Их, как и традиционные крымскотатарские пояса yiрişli quşak , выполнялись в сочетании двух металлов: серебра и покрытия золотом отдельных элементов. Töpelik богато украшали, но самые искусные работы крымских мастеров не сохранились до сегодняшних дней.
Копия височных украшений изготовлена в мастерской Айдера Асанова в г. Бахчисарае.
Копия старинного топелика из частной коллекции. Работа изготовлена в ремесленной мастерской Айдера Асанова MIRAS в г. Бахчисарае.Фото Алексей Чугуй.
Учитывая хронологическую близость с тенденциями бытовавшими при ханском дворе и украшениями вроде altın horaz, смеем предположить что в богатых семьям сохранивших свой статус при новой власти и еще не успевших перенять элементы костюмов бытовавших при царском дворе, имелись объемные украшения с зооморфными орнаментами и формами. Однако, этого на сегодняшний день не сохранилось и говорить мы можем лишь об отдельных украшениях что носили в гареме крымских ханов.
Во второй половине XIX века ситуация резко меняется. В головных украшениях крымских татарок исчезает объем и многослойность. Девушки все больше отказываются от традиционных украшений в пользу более современных, а родители будущих невест собирая приданное отказываются от, к примеру, височных украшений по причинам упадка традиционной культуры и материальных сложностях. Предположительно, височные украшения все еще носили часть девушек за пределами городов и крупных сел, которым украшения достались по наследству (обращаясь к особенностям временного периода – украшения чаще могли быть украдены, проданы и уничтожены). На смену височным украшениям приходят броши – ziynet-ine. Это обусловлено двумя факторами: следствие французской моды бытовавшей в те времена среди знати Российской империи и второй, более значимый, как продолжение взаимосвязи и взаимовлияния культуры ханского и французского двора во времена правления династии Гераев. Различного рода и форм броши, чаще всего исполнялись мастерами в технике крымскотатарской филиграни. Учитывая простоту исполнения, в сравнении с традиционными крымскотатарскими украшениями, броши довольно быстро обрели популярность не только среди самих девушек, но и среди мастеров. Также, фесы украшались различными булавками – toplu-ine, в зависимости от региона. Головные украшения второй половины XIX века – ziynet-ine, toplu-ine и сегодня можно приобрести в ремесленной мастерской MIRAS. Разумеется и в этот период, обязательным элементом продолжал быть töpelik.
Копия старинной булавки изготовлена в мастерской Айдера Асанова в г.Бахчисарае.
Следует отметить, что согласно моде, девушки носили головные украшения умело сочетая их между собой. И сочетаний вроде прикрепить на фес все украшения что есть у девушки (если она из небогатой семьи) не могло быть.
На протяжении XIX века, формируется традиция украшения из золотых монет. Снова стоит обратиться к особенностям культурного упадка того времени – носить на себе золото было более надежно. Этот период также известен массовой эмиграцией крымских татар , а золото везде – универсальная валюта. Украшения из монет также свидетельствовали и о статусе крымской татарки. Во второй половине XIX века, девушки украшают фесы монетами, лишь дополняя их традиционным töpelikом . После влияния французских украшений, в последние десятилетия, в южных регионах Крыма, стают популярными baş altın – налобные украшения. Смеем предположить, что они не изготавливались местными мастерами. В данный период часть филигранщиков имевших собственные лавки начинали перекупать дешевые украшения из Турции и возможно, актуальность украшения является лишь следствием широкого товарного оборота. Мода на bas altin среди крымских татарок не закрепилось и сегодня они хранятся в музеях по причине того, что были изготовлены из сплава серебра и меди. Украшения представляли собой малую художественную ценность и были сохранены в музеях как и ряд других подобных украшений.
В начале ХХ века, крымские мастера все чаще стали обращаться к традиционным украшениям и профессионально, более сложным работам. Массовое население все так же не могло позволить себе широкое разнообразие головных украшений. Девушки продолжали использовать в качестве украшения феса монеты или броши, дополняя их традиционным töpelikом, что снова обретал многослойность и богатство филиграни. Что носили богатые семьи, к сожалению, мы даже не можем предположить.
Традиционный töpelik (авторская работа Айдера Асанова), старинный фес из частной коллекции, традиционный къушак (авторская работа Айдера Асанова). Фото Смаил Тантана. 2017 г.
В период 20-х годов, начинается возрождение традиционной культуры крымских татар. Этнограф У. Боданинский организовывает полевые экспедиции в села, со слов старожилов делая зарисовки традиционных элементов костюма и быта, не сохранившихся к началу ХХ в. Мастера возрождают уже забытые к тому времени украшения, но и сегодня мы о них уже почти ничего не знаем. Богатое и возрожденное наследие крымскотатарской культуры, позже было уничтожено вследствие Второй мировой войны.
Однако, обращаясь к 30-м годам ХХ века, изысканные и сакральные головные украшения утратили свою значимость. По причине коллективизации, мастера изготавливали в артелях простые и недорогие украшения, часто с использованием советской символики вместо традиционного орнамента. Девушки крепили на фес всевозможные вариации и сочетания, по причине бедности и упадка традиционной культуры.
Спустя семьдесят лет, именно опыт 30х годов ХХ века является отправной точкой для развития украшений на фес. И незнания исторических особенностей может сформировать не наследия как знание для развития, а моду на бессвязные вариации и сочетания украшений, что, к счастью, не имеет ничего общего с традиционной культурой.
Фес с традиционными украшениями – топелик, зилиф аскы, зийнет-ине. Пример неправильного украшения феса как элемента традиционного наряда крымской татарки:височные украшения должны распологаться вертикально на краю феса и монеты первого ряда всегда должны быть сомкнуты.. Экспонат выставки «Хайтарма», Музей Востока г. Москва. 2014 г.
Фес был важным элементов костюма крымских татарок на протяжении двух веков (XIX-XX) и продолжает свое развитие в начале нового, преображаясь и обретая новые элементы украшений. Однако, и сегодня их следует подбирать согласно форме и вышивке, которые обусловлены рядом исторических и культурных особенностей .
Около двух столетий крымскотатарское искусство попеременно находится на этапах упадка и возрождения. Одним из последних периодов возрождения традиционных ремесел были 1920-е года, когда У.Боданинский с уста-баши каждого маале по наследию предыдущих исследователей и полевых экспедиций возрождали старинные традиции. Yipişli iş – крымскотатарскую филигрань, исследовал директор бывшей резиденции крымских ханов вместе с уста-баши Quyumci maale – Зекерья Ибрагимом. Они возродили несколько десятков традиционных украшений, большая часть которых, являлись обязательным элементом обрядовой культуры. Спустя более пятидесяти лет, следующий этап возрождения уже утраченного после 20-х годов наследия производился уста-баши Айдером Асановым в начале нынешнего века. За 20 лет роботы мастер возродил целый пласт наследия увиденного им после 30-х годов. Однако, открытыми являются еще ряд вопросов: что было модно среди крымских татарок до 1930-х годов и что возродили директор бывшей резиденции крымских ханов с главным мастером всех филигранщиков Крыма?
За последние пять лет исследовательской деятельности, ремесленной мастерской были возрождены и проанализированы шесть видов украшений, о которых ранее не было сведений или они были ошибочны, либо не исчезли в депортации.
QANATLI KÜРE
Qanatlı küpe (кр. qanatlı – крылатый) – традиционные крымскотатарские серьги в форме крыльев.
В 2017 г. крымскотатарский коллекционер Низами Ибрагимов, опубликовал фотографию старинных сережек, подобие формы которых не сохранилось ни в одном музее. Однако, в 2000-ом г. подобные сережки изготовил мастер Айдер Асанов, в них прослеживались традиционные сочетание элементов, серьги пользовались большой популярностью у иностранных гостей мастерской. Успев поработать со своим отцом до 16 лет, мастер не успел изучить все виды традиционных украшений, но опыт школы старых мастеров, позволяет ему изготавливать истинно национальные украшения.
Если обратиться к исследовательским работам о крымскотатарских ювелирных украшениях, в перечне серег всегда указаны “канатлы купе”. К термину, добавлено описание: “серьги в форме скрученного каната”, но оно является неверным, т.к. в переводе название сережек звучит как “крылатые серьги”. Cопоставив серьги в форме крыльев, с разницей изготовления почти в столетие, мы рады представить хорошую новость: возрожден третий вид традиционных крымскотатарских сережек.
Серьги старинные из коллекции Низами Ибрагимова. Фото с личной страницы владельца.
В период конца XIX в. – начала ХХ в., среди крымских татарок пользовался популярностью пояс uç baş quşaq – (uç baş – трехголовый, quşaq – пояс).
Форма пояса uc baş подобна болгарским традиционным украшениям и, возможно, в середине XIX века форма пояса была заимствована из культуры этого народа. Крымскотатарский исследователь Рустем Эминов, на основе сохраненных документов в БИКАМЗ указывает, что в 1929 г. из Центрального музея Тавриды два пояса uc baş quşaq были переданы в экспозицию музея, основанного в бывшей резиденции крымских ханов. Однако ранее, в Центральный музей Тавриды пояса были переданы из Ялтинского ОХРИМА. На основе этих фактов, можно предположить, что такого вида пояса были завезены в Ялту и в конце XIX века стали популярны среди южнобережных жителей. В 20-х годах XX в., этот вид поясов обрел популярность среди центрального региона. Немного измененный вариант пояса изготавливали и местные крымские мастера, на что указывают элементы традиционной крымскотатарской филиграни и изменение некоторых элементов на образцы крымскотатарского орнамента.
Такой пояс надела племянница У. Боданинского для серии фотографий в 1927 г. Однако, к периоду коллективизации этот вид поясов пропадает и поколение крымских татар, рожденные в конце 20х годов uc baş quşaq не видели.
Пояс uc baş quşaq из фондов БИКАМЗ. Автор фото неизвестен.
Саиде Боданинская в крымскотатарском костюме популярном в начале ХХ века, дополненным поясом uc baş quşaq.
QAРARALI BILEZLIK
Qaparalı bilezlik – традиционный вид браслетов крымских татарок. Украшение выполнено в форме полусфер, в некоторых письменных источниках указано “в форме пуговок”.
Один из таких браслетов представлен в экспозиции Ханского дворца. 3 августа 1925 г. директором музея Усеином Боданинским он был приобритен у Зекерьи Ибрагимова «из тонкой серебряной филиграни, состоит из 8 овальных частей, соединённых между собой двумя рядами цепей».
Работа уста-баши Зекерьи Ибрагимова, приобретенная в 1925 г. Усеином Боданинским в фонды Ханского дворца.
Копия браслета изготовлена в Ремесленной мастерской MIRAS.
ZILIF ASQI
Zilif asqi – традиционные височные украшения. Название изделия происходит от крымскотатарского слова “zilif” – подстриженные волосы на висках в виде локона.
Локоны девушкам подстригали после свадьбы и прикрывая их, пришивали на края феса zilif asqi. Украшения являлось обязательной частью костюма замужней крымской татарки.
Традиция подстриженных локонов существовала в Крыму до первой половины XIX в. как обязательный элемент свадебного обряда и символ замужней девушки. Однако, в период упадка крымскотатарской культуры и обеднения населения полуострова, данный элемент перестали использовать во время свадебной церемонии, а впоследствии он исчез и ряда элементов костюма замужних крымских татарок. Предположительно, в 20-е г. ХХ в., в период возрождения крымскотатарской традиционной культуры, мастера Quyumci maale вновь обратились к этому элементу традиционного костюма. Однако, за данное десятилетие, zilif asqi не успели вновь стать отличительным украшением замужних девушек. По сведениям каталога изданного Бахчисарайским историко-культурным заповедником (2016г.), височные украшения были особенно популярны среди жительниц южного берега Крыма, однако они отличаются от изделий крымских татарок бахчисарайского района, которые представлены ниже:
Авторские височные украшения. Работа уста-баши Айдера Асанова.
Копия височных украшений изготовлена в мастерской Айдера Асанова в г. Бахчисарае.
LAGŞVAN QUŞAQ
Крымские татарки ХХ в. для украшения повседневного наряда часто использовали lagşvan quşaq – небольшой филигранный пояс с традиционной символикой. Образцов таких къушаков остались единицы и по этой причине они позабыты, а для дополнения традиционных нарядов сегодня все чаще используют литые пояса XVIII-XIX веков.
Элементы лагшван къушака, состояли из ажурных прямоугольных, квадратных пластин или восьмилепестковых розеток, соединенных между собой колечками. Количество их менялось от 11 до 48 и зависело от объема талии девушки.
В Симферопольском этнографическом музее хранится lagşvan quşaq изготовленный в бахчисарайской артели “Къуюмджи”. Пряжка пояса состоит из двух элементов разных поясов – на каждом из них сохранились клейма артели. В рамках проекта “Візерунки миру”, в 2016 году была изготовлена копия lagşvan quşaq, на основе оригинальных размеров и орнамента.
Другая пряжка lagşvan quşaq является копией частично сохранившегося къушак баша 30-х годов. Старинная пряжка имеет клеймо, согласно которому изготовлена в артели “Къуюмджи” в Бахчисарае. Такие формы украшений были распространены с конца XIX в. – крымскотатарские мастера начали отходить от каноничных образцов растительного орнамента. Подобием этого типа украшений, к примеру, являются серьги qanatli küpe в форме крыльев.
Пояса lagşvan quşak не являются традиционными, однако они стали частью крымскотатарской культуры. В период 30-40-х годов, такие пряжки каждый день надевали юные крымские татарки, дополняя национальным украшением свои уже осовремененные наряды.
Копия lagşvan quşaq изготовлена в рамках проекта “Візерунки миру” Ремесленной мастерской MIRAS.
Впервые копия пряжки изготовлена в мастерской Айдера Асанова в г. Бахчисарае.
TOРLU INE
Toplu ine – булавка в технике крымскотатарской филиграни. Украшение является одним из обязательных элементов традиционного костюма.
В старину, булавки изготавливали различных размеров и нескольких видов форм. Известно, что девушки использовали их в повседневном быту со второй половины XIX в., вне зависимости от статуса и семейного положения. Разумеется, подобные украшения были известны и раннее, однако, о них не осталось документальных источников.
Вторая половина XIX века известна видоизменениями элементов традиционного костюма. Влияние европейской моды отобразилось и на украшениях юных крымских татарок. Девушки стали украшать костюмы брошками и местные мастера по их подобию преобразовывали булавки. На сегодняшний день известны два вида – toplu ine и topuzlı ine.
Впервые копия старинной булавки изготовлена в мастерской Айдера Асанова в г.Бахчисарае.
http://mirassilver.com/wp-content/uploads/2011/09/19.jpg9341400Crimeatatar Filigreehttp://mirassilver.com/wp-content/uploads/2017/09/ayder-asanov_logo.jpgCrimeatatar Filigree2018-07-09 17:14:372021-02-11 22:23:43ТОП-6 ГЛАВНЫХ ОТКРЫТИЙ МАСТЕРСКОЙ MIRAS В КРЫМСКОТАТАРСКОЙ ФИЛИГРАНИ ЗА ПОСЛЕДНИЕ 5 ЛЕТ
Крымскотатарские украшения во все времена высоко оценивались путешественниками и гостями полуострова. В период Крымского ханства, правители отправляли в дары другим монархам изысканные и дорогостоящие работы местных ремесленников. И сегодня, в современных коллекциях именитых брендов, можно заметить множество отсылок к мусульманским ювелирным традициям. Во многих украшениях просматриваются классические формы оберегов и символика характерная, в особенности, для крымскотатарской культуры. Привлекают внимание также комплекты украшений представленные в отдельных образах – наполненные головными, шейными и поясными видами украшений. Именно это отличает костюм крымской татарки, в котором украшения занимают одну из центральных ролей.
Традиции мастеров времен ханства продолжают аутентичные работы Айдера Асанова и мастеров ремесленной мастерской Miras, возрождающих крымскотатарскую филигрань. Спустя шесть столетий истории, крымскотатарская филигрань в своей традиции еще не формирует, но предугадывает и отображает модные тенденции домов высокой моды.
Авторские сережки мастера филиграни Эльмиры Асановой, являются прямой интерпретацией крымскотатарской символики. Украшения имеют в своей основе форму стилизованного тюльпана, обогащенного традиционным природным орнаментом. Тонкие и ажурные сережки, по своему размеру достаточно крупные, что продолжает тему размышлений: какими же были крымскотатарские küpeler? В филигранной коллекции модного дома Dolce&Gabbana были представлены серьги аналогичной формы (перевернутой на 180 градусов). В данной коллекции можно заметить множество подобий крымскотатарских украшений и орнаментов.
Louis Vuitton Place Vendôme bangle. (2012)
Miras by Ayder Asanov. Bilezlik “Elmira”. (2008 г.)
Necklace and brooch by Louis Comfort Tiffany (Tiffany & Co). (1930 г.)
Miras by Ayder Asanov. Gerdanliq ve küpe. (2008)
Украшения изготовленные уста-баши Айдером Асановым, являются отображением и иллюстрацией культурного богатства крымскотатарской культуры. Традиционные авторские работы мастера ценятся во всем мире и дополняют реконструкции крымскотатарских костюмов. С 1999г. занимаясь возрождением ремесла филиграни в Крыму, Айдер Асанов также дал развитие новым формам современной крымскотатарской филиграни как продолжению многовекового наследия. Изысканные и высокопрофессиональные работы сегодня достигли уровня мирового ювелирного мастерства. Обращаясь к коллекциям известных брендов, можно заметить схожие мотивы с работами мастера. К примеру, браслет классической коллекции 2012 г. модного дома Louis Vuitton или колье и броши основателя модного дома Tiffany & Co. Формы и составные элементы украшений данных коллекций, просматриваются в ранних работах мастера, а аккуратная тонкая филигрань придает их красоте особый трепет.
Viren Bhagat. (2013)
Брошь “Ляле”. Miras by Ruslan Dinisliamov. (2013)
Earring by Valentino. (2018)
Miras by Ruslan Dinisliamov. Küpeler. (2011)
Авторские работы мастера Руслана Динислямова – брошь и сережки. Украшения выполнены в технике крымскотатарской филиграни с использованием традиционных элементов: тюльпана как символа мужского начала и стилизации миндаля. Подобные формы украшений использовали в своих коллекциях известный ювелирный дизайнер Вирен Багат и в своей новой коллекции – мастера модного дома Valentino. Работы Руслана Динислямова сложны в своей технике и богаты наполнением символов. Знание традиционного крымскотатарского орнамента и композиционных правил, позволили мастеру создать украшения выделяющиеся на фоне работ именитых мировых мастеров.
Работы представленные ремесленной мастерской Miras, являются авторскими работами мастеров и сделаны по мотивам крымскотатарских традиционных украшений, а никак не коллекций вышеуказанных брендов. Часть украшений не представлены в интернет-магазине mirassilver.com и доступны только для предзаказа по почте evilinamirassilver@gmail.com и в группе Facebook.
Традиционные украшения крымских татарок известны со времен правления династии Гераев. Правительница гарема – valide (мать хана или первая жена), имела обязательный комплект украшений, согласно своему статусу. Украшения других представительниц династии и жен ханов, также отличались богатством и особенностью некоторых элементов. Согласно статусу и благосостоянию, формировался традиционный комплект каждой крымской татарки и вне гарема. Требования моды определенного времени, служили причиной появления в числе традиционных украшений и современных (европейских, турецких, болгарских и т.д.), которые достаточно резко отличались от крымскотатарских и заменялись согласно актуальности.
Altın horaz. Знак матери Хана. Распорядительницы Гарема. Фото: из статьи “Секреты древнего города. Очей очарованье”. Доступ: http://handvorec.ru
В период упадка традиционной культуры с конца XVIII – XIX в., множество элементов были исключены из обязательного комплекта украшений крымских татарок. На примере брошей, появившихся в Крыму в конце XIX в. под влиянием французской моды, мы можем увидеть как мастера использовали формы брошек как основу в некоторых традиционных украшениях : пряжках поясов, элементах поясов, серьгах и т.д. В этом случае, называя традиционным yipişli quşaq с элементами в форме банта чередующимися с сулюками, мы относим его к традиции XIX – XX веков. Разумеется, с точки зрения мастеров начала ХХ века, такие украшения считались авторскими и современными.
Yipişli quşaq cо стилизованными бантами. Авторская работа Айдера Асанова.
В 20-е года прошлого века, мастера стали изготавливать украшения, обращенные к утраченным традициям. Учитывая связь с филигранщиками времен Крымского ханства через одно-три поколения, можно предположить, что мастера изготавливали максимально аутентичные украшения. Малая часть таких украшений хранится в фондах ГБУ РК БИКАМЗ. Особенностью этих украшений являются названия (например: qapara bilezlik от qapara – полусфера как деталь многих традиционных украшений, либо от qapara – каперсы, широко известное растение в традиционной кухне), форма, орнамент и функции. Однако, серьезной проблемой является то, что упадок культуры обусловил среди ремесленников того времени, популярность “перекупки” более дешевых изделий из соседних стран. Учитывая этот факт, можно прийти к выводу, что часть украшений изготовленных не в традиционных техниках бытовавших в Крыму, с использованием смеси металлов (до формирования артелей) – ввезены в Крым из других стран. Такие украшения в большинстве обладают низкой художественной и рыночной стоимостью, однако на сегодняшний день, частично формируют традиционную культуру крымских татар за шесть веков.
В мусульманской традиции, одна из первостепенных ролей украшений – защитная. Если мы говорим о традиции предков, в основе которой лежит символизм, то традиционными украшениями следует считать обрядные, богатые орнаментом и имеющие многовековую историю. К примеру, традиционный пояс yipişli quşaq не имеет подобных аналогов ни в одной культуре мира. Он по праву может стать главным отличительным элементом крымских татар наряду с традиционным фесом (если мы знаем, как выглядит традиционный фес и чем он отличается от головных уборов других народов). Разумеется, пояс имеет также ряд особенностей – каждый элемент должен быть выполнен аккуратно и тонко согласно традициям и выступать в качестве символа, сочетающегося с другими элементами. Этим требованиям отвечает ряд традиционных головных, нагрудных, височных и шейных украшений. Перечисленные элементы являются обязательными в обрядах связанных с рождением, свадьбой и другими празднествами.
Yipişli quşaq. Работа уста-баши Зекерьи Ибрагима, хранилась в фондах Венского этнографического музея. Возращена в фонды Ханского дворца.
Topelik – традиционное украшение крымских татарок. Авторская работа Айдера Асанова.
Опираясь на перечисленные факты, традиционные украшения (согласно традиции XIX-XX в.) можно выделить и среди более незначительных украшений (в старину девушки имели в большом количестве браслеты, серьги и кольца, по этой причине они считались не столь значительными как, к примеру, комплект нагрудных украшений имеющий вес более 200 грамм чистого металла). К примеру, широко употребляемый термин “qanatli kupe”, исследователями после второй половины ХХ в., представлялся как “скрученные серьги”, т.е. къанатлы = канат. На самом деле, qanatli в переводе с крымскотатарского – крылатый и обозначает традиционные серьги, в виде крыльев.
Однако, в период 20-40х г., мастерами изготавливались и серьги с советской символикой (например, в форме серпа и молота). Они не пользовались большой популярностью и производились в артелях, были обусловлены требованием времени и их сложно отнести к традиционным.
Qanatli kupe – традиционные серьги крымских татарок. Старинные украшения из коллекции Низами Ибрагимова.
Возвращаясь к вопросу современной культуры нашего времени, множество авторов бессвязно используют термин “традиционный” и “этнический”, что становится проблемой. Создание авторских украшений в сочетании с термином “традиционный” базируется на познании не только элементов, но и понимания сути их использования, тогда как современное авторское крымскотатарское искусство не требует подобных знаний и является лишь авторским видением художника.
Крымскотатарская культура сегодня, являет собой симбиоз традиционной культуры ханского периода, культуры XIX в., турецкой и узбекской культур ХХ в. Обращаясь к традиционной крымскотатарской культуре и интерпретируя ее в современную, задача автора показать богатство, традиции и актуальность, но никак не беспричинную смесь традиционного орнамента с предметами других культур. Схожие проблемы крымскотатарская современная культура испытывает и в отношении копий традиционных украшений (одежды, керамики, бытовых предметов) и авторских работ современных художников.
http://mirassilver.com/wp-content/uploads/2018/02/Майстер-клас-з-Наталкою-Фіцич-3.png18602619Crimeatatar Filigreehttp://mirassilver.com/wp-content/uploads/2017/09/ayder-asanov_logo.jpgCrimeatatar Filigree2018-02-16 15:17:032021-02-11 22:20:54Ananege köre. К вопросу о различиях традиционных и современных украшений крымских татарок ХХ-XXI в.
Крымскотатарское ювелирное искусство известно на весь мир своей красотой и тонкой ажурной работой. До начала коллективизации 20-х годов прошлого века, в Бахчисарае, Симферополе и Евпатории мастера работали в собственных мастерских. Их работы были представлены на международных выставках в Европе и получали мировое признание.
Неизвестный мастер за работой.
В Бахчисарае, был целый квартал ювелиров, где работало около 25 мастеров. Ремесло считалось мужским делом и зачастую передавалось от отца к сыну. Однако, круг желающих обучиться престижной профессии не ограничивался семьями потомственных мастеров. Родители привозили детей из разных городов Крыма и отдавали на обучение мастерам. Каждый мастер имел свои требования и учеников отбирали по навыкам художественного видения и предрасположенностью к кропотливой работе. Если мастер соглашался передать свои знания и брал ребенка на обучение, родители устраивали праздник с музыкантами и гостями, после чего оставляли сына в семье мастера. Обычно, в течении нескольких лет, мастер учил не более трех учеников, но прописанной продолжительности обучения не было, потому к каждому был индивидуальный подход. Каждый из учеников овладевал мастерством полностью: от знания истории ремесла до конечного изготовления украшений. После окончания учебы, молодые люди изготавливали украшения своим матерям и готовили набор украшений для будущих жен, которые впоследствии становились оберегом и имуществом женщины.
Работы учеников Айдера Асанова. Выставочные работы представлены в Ремесленной мастерской в г. Бахчисарае. Фото: Ольга Янгирова.
Первые месяцы в семье, обязанностями ученика была помощь по дому и выполнение различных поручений. Если парень проходил испытательный срок, он допускался в мастерскую как созерцатель. Через три года обучения в доме мастера, молодых людей переводили в статус ученика. Каждый год проходило оценивание достижений учащихся, после которого, ученик становился помощником мастера. К помощи в изготовлении самых сложных работ в технике накладной филиграни, допускался только помощник мастера. Знание крымскотатарского орнамента, ученики узнавали непосредственно от мастера в форме сократовской живой диалогической речи. Пройдя все уровни подготовки, ученик в статусе помощника начинал работать вместе с мастером и получал 50% от прибыли. Каждый из учеников овладевал мастерством полностью: от знания истории ремесла до конечного изготовления украшений.
Айдер Асанов за работой.
Спустя несколько лет, традиционно ко времени женитьбы ученика, проводился обряд “реван” – посвящение в мастера. Обретая статус, мастер мог открывать мастерскую, принимать учеников и продавать изделия.
Мастер Руслан Динислямов за работой.
Мастер Эльмира Асанова за работой.
На празднецтве посвящения в мастера, согласно архивным данным, собиралось несколько тысяч человек и обряд проходил в два этапа – посвящение в уста-баши и в мастера. Известно, что уста-баши до коллективизации среди мастеров Къуюмджи маале, был Зекирья Ибрагим. Его изделия хранятся в Бахчисарайском историко-культурном заповеднике, а традиционные къушаки работы мастера, бережно сохранены в крымскотатарких семьях. Мастер также известен участием и получением призового места на Международной Парижской выставке 1925 г. Дом Зекерьи Ибрагима и сегодня напоминает о богатстве и красоте бахчисарайского квартала филигранщиков.
По сведениям Желтухиной О.А. последний в Крыму обряд “реван” был проведен в 1914 г. Спустя почти столетие, традиция была возобновлена в Крымскотатарском музее культурно-исторического наследия в 2005 г., когда первые ученики мастера Айдера Асанова обрели статус мастеров.
http://mirassilver.com/wp-content/uploads/2011/09/9.jpg9341400Crimeatatar Filigreehttp://mirassilver.com/wp-content/uploads/2017/09/ayder-asanov_logo.jpgCrimeatatar Filigree2017-10-22 13:53:352021-02-11 22:55:52Şegirtler. Как стать мастером крымскотатарской филиграни?
На протяжении всей истории костюма крымских татарок, один из центральных элементов в них – ювелирные украшения. Известно, что перед свадьбой, семья будущего мужа дарит девушке традиционный комплект украшений. Каждое из них является важной составляющей свадебного обряда – никяха. Однако, и незамужние девушки носили множество ювелирных украшений. По традиции, украшения как и элементы костюма, имели строгие различия по семейному статусу их обладательницы.
Традиционно, незамужние девушки носили два вида поясов – лагшван къушакъ и саватлы къушакъ. Лагшван къушакъ состоял из филигранных прямоугольных, квадратных пластин или восьмилепестковых розеток, соединенных между собой колечками. Пояс мог иметь как тканую или кожаную основу, так и металлическую. Саватлы къушакъ – пояс, детали которого украшались чернью. Пояса изготавливались для незамужних и замужних девушек, последних отличала пряжка в форме винограного листа (йипишли къушакъ). Саватлы как и лагшван къушакъ имел тканую, кожаную или металлическую основу, в редких случаях элементы дополнялись камнями.
Lagshvan quşaq
Топелик считается деталью традиционного костюма девушек с юного возраста. Головное украшение отличало наполнение его отдельными элементами. Верхние детали топелика вдеваются внутрь основы и никогда не припаиваются. Эта особенность техники фоновой филиграни, позволяет наполнять украшения отдельными элементами, каждый из которых имеет свою символику.
Töpelık
Одним из важнейших украшений крымских татарок является дувалыкъ – оберег, внутрь которого вкладываются краткие коранические тексты. Традиционно, дувалыкъ принято носить на груди, как элемент он присутствует во многих нагрудных украшениях. Девушкам юного возраста, позволялось вплетать такие обереги в косы, а женщины старшего возраста носили только на груди. Незамужние девушки, заплетали множество кос – это было одним из отличительных признаков от замужних, которые заплетали от одной до четырех. Обереги для кос называются сач дуа, незамужние девушки могли вплетать в косы до десятка таких украшений треугольной формы.
Dualik.
В традиционном костюме девушки до замужества, отсутствовали нагрудные украшения. Девушки надевали лишь бусы и использовали броши – зинет-ине. Броши носили для отдельного вида платьев, которые имеют небольшой ворот. Наличие украшения не свидетельствовало о семейном статусе девушки, однако девушки вступившие в брак, предпочитали носить къасиде или герданлык, а зинет-ине крепили на головной убор – фес.
Zinet-ine ve küpeler
Браслеты наряду с кольцами были одними из самых распространенных украшений среди крымских татарок. Девушки могли носить десятки колец и несколько парных браслетов. Такие украшения девушки носили вне зависимости от семейного и социального положения.
Кapara bilezlik
Крымские татарки с юных лет носили серьги, виды которых не зависели от семейного положения девушек. Распространены были филигранные серьги различных форм из золота и серебра. Мастера использовали традиционные элементы и часто дополняли украшение камнями, например бирюзой.
